domingo, 15 de abril de 2012

CopLand Buen reparto, buena interpretación, buena película

Críticas de "CopLand"
CopLand
Interesante
James Mangold
(1997) 


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Cop Land Cop Land
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36 de 46 usuarios han encontrado esta crítica útil.
Txarly   Qingoco (China)
Su valoración: Buena 13 de Abril de 2006
Stallone quería que le reconociesen sus registros interpretativos (por lo menos en el Actor's Studio) y el pavo engordó quince kilos para meterse en la piel de su personaje (y no era Acción de Gracias). La verdad es que el tío lo hace genial, por momentos hasta lo borda, pero toda la caspa del pasado no se puede borrar de un sólo plumazo, y claro, pues los entendidos y los gentiles... le bajan nota, unos queriendo y otros por inercia. Una pena porque lo hace muy bien el angelito.

El argumento es notable y creo que CopLand es una película algo infravalorada. Posee un ritmo notable y todos los actores que acompañan a Rambo (o Rocky según se mire) actúan de manera mejor que buena... mmm... buenísima quiza? Robert de Niro es el que se cae de todos ellos. Harvey Keitel un fenómeno al igual que Liotta. El desenlace previsible no empaña su desarrollo. Buena película.

sábado, 14 de abril de 2012

Lunes tormentoso

Lunes tormentoso
Interesante
Mike Figgis
(1987) 


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6 de 8 usuarios han encontrado esta crítica útil.
JOSELP   LAS PALMAS (España)
Su valoración: Interesante 18 de Enero de 2009
El debut de Mike Figgis (Leaving Las Vegas) en la dirección se produjo en 1987 con esta interesante muestra de cine negro británico, protagonizado por una estupenda Melanie Griffith (qué buena actríz es y qué poco aprovechada), un jovencísimo Sean Bean (que tiene algunas escenas de desnudo integral que harán las delicias de quienes lo descubrieran en El señor de los anillos), un Tommy Lee Jones en plan malo malísimo y el cantante Sting, que no se defiende nada mal como actor. Figgis demuestra un pleno dominio de la puesta en escena, gracias a una fotografía elegante y una adecuada utilización de la música. Como historia gansteril no es nada del otro mundo, mientras que la historia de amor permanece más en la memoria gracias a las buenas actuaciones de Griffith y Bean.

sábado, 23 de julio de 2011

George Gershwin

 

George Gershwin

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George Gershwin en un retrato fotográfico de Carl Van Vechten, marzo de 1937. Library of Congress

Nacimiento

26 de septiembre de 1898
clip_image003 Brooklyn, Nueva York, Nueva York, Estados Unidos de América

Fallecimiento

11 de julio de 1937 (38 años)
clip_image003[1] Beverly Hills, California,Estados Unidos de América

Ocupación

Compositor y pianista.

George Gershwin (Brooklyn, Nueva York, 26 de septiembre de 1898 - Beverly Hills, California, 11 de julio de 1937), con nombre de nacimiento Jacob Gershovitz, fue un compositor estadounidense.

Primeros años

Hijo de una familia de inmigrantes rusos de origen judío, su talento para la música se manifestó a temprana edad, cuando, mediante un voluntarioso aprendizaje autodidacta, aprendió a tocar el piano. Ante su entusiasmo, su padre decidió hacerle estudiar con un profesor, Charles Hambitzer, quien le descubrió el mundo sonoro de compositores como Franz Liszt, Frédéric Chopin o Claude Debussy. Los referentes de Gershwin en aquellos primeros años fueron Irving Berlin yJerome Kern, compositores de Broadway de la época. Su gran sueño era el de triunfar como compositor en las salas de concierto, aunque latente entonces, no tomaría forma hasta años más tarde.

Éxitos del momento

Así, abandonó en 1914 sus estudios para trabajar en una editorial de música en los que, sentado al piano, presentaba al público las melodías de moda. Pronto se animó él mismo a componer sus primeras canciones, algunas de las cuales consiguieron cierta popularidad y, sobre todo, le valieron la oportunidad de escribir su primer musical para Broadway, "La, la, Lucille". Su inmediato éxito significó el verdadero comienzo de su carrera como compositor. A éste siguieron otros títulos como "Lady Be Good, Oh Kay!", "Funny Face, Girl Crazy" y "Of Thee I Sing", que contribuyeron a cimentar su fama y a convertirlo en un personaje aún más popular que sus admirados Kern y Berlín. A partir de la década de 1920, inició también la composición de otros trabajos destinados a las salas de concierto. Fecha señalada en este sentido fue la del 12 de febrero de 1924, cuando estrenó en el Aeolian Hall de Nueva York su célebre "Rhapsody in Blue". La obra, despertó cierta polémica, cosa bastante común en los estrenos de las obras de muchos compositores del siglo XX, pero en poco tiempo consiguió hacerse con un puesto en el repertorio de los mejores solistas y las más destacadas orquestas. El éxito no hizo olvidar a Gershwin sus numerosas lagunas técnicas, por lo que prosiguió sus estudios musicales con la intención de enriquecer su estilo y abordar metas más ambiciosas.

En 1925 compone su Concierto para piano en fa.

Viaje a París

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Swanee

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Al Jolson cantando "Swanee", compuesta por George Gershwin e Irving Caesar en 1919 .


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George Gershwin, con mínimos estudios formales, quiso profundizar en la composición, ya que sus conocimientos eran más bien intuitivos. Las respuestas de los maestros que Gerswhin consultó hablan por si mismas, ya que ninguno de ellos consideró que su conocimiento intuitivo de la música fuera un obstáculo para él. Aunque el especialista en música del siglo XX Alex Ross cree que es una leyenda, se cuenta que intentó ser discípulo de Ígor Stravinski, éste le preguntó: «¿Cuánto dinero ganó usted el año pasado?». «200.000 dólares», respondió el joven Gershwin. «Entonces yo debería tomar clases con usted», respondió el maestro. Ravel se negó a darle clases, argumentando lo siguiente: «usted perdería su gran espontaneidad melódica para componer en un mal estilo raveliano. ¿Para que quiere ser un Ravel de segunda, cuando puede ser un Gershwin de primera?[cita requerida]».

Culminación de su carrera

En 1935 Gershwin estrena su ópera Porgy and Bess, un retrato de la vida de una comunidad negra en el sur de Estados Unidos. A pesar de algunas dificultades iniciales, Porgy and Bess se impuso rápidamente en los escenarios de todo el mundo. Luego de Porgy y Bess, George Gershwin comenzó a componer música para películas. Ese mismo año se mudó a California y escribió “Shall we dance?” (¿Bailamos?) para Fred Astaire y Ginger Rogers, y “A damsel in distress” (Una damisela angustiada) para Astaire, Joan Fontaine y Gracie Allen. A comienzos de 1937 comenzó a experimentar dolor de cabeza, mareos y desmayos. Los análisis no revelaron ninguna causa aparente, pero el dolor de cabeza se incrementó con mayor frecuencia y severidad hasta que el 9 de julio Gershwin colapsó en un estado de coma y le fue diagnosticado un tumor cerebral. La Casa Blanca envió dos destructores para que trajeran de su yate, en la Bahía de Chesapeake donde se encontraba de vacaciones, a uno de los más prominentes especialistas de cerebros. Con el tiempo necesario, el Dr. Dandy alcanzó el aeropuerto Newark en su camino a Hollywood; sin embargo, los cirujanos locales decidieron que era necesario operar a George y se encontraron con una situación desesperante. Gershwin nunca se despertó de su coma y falleció el 11 de julio de 1937, a dos meses y medio de cumplir los 39 años, silenciando prematuramente a una de las voces musicales estadounidenses más frescas y creativas. El novelista John O’Hara resumió la actitud de muchos estadounidenses quienes se rehusaron a creer que Gershwin había muerto cuando dijo, “No lo creeré si yo no quiero”.

Discografía

La producción discográfica sobre la obra de George Gershwin parece muy desequilibrada. Así, mientras son incontables las versiones de Rhapsody in Blue o An American in Paris, la mayor parte de sus comedias musicales permanece inédita o se distribuyen como bandas sonoras de las comedias cinematográficas realizadas a partir de ellas. En los años 90, sin embargo, la iniciativa de Tommy Krasker propició el Leonore Gershwin-Library of Congress Recording and Publishing Project. A través de la colaboración entre la Biblioteca del Congreso y la fundación dirigida por Leonore, viuda de Ira Gershwin, se pudieron recopilar materiales dispersos y localizar partituras parciales. Una vez restaurados, se procedió a la grabación y edición de algunas de las más famosas comedias musicales debidas a la colaboración de ambos hermanos. Por orden cronológico de estreno oficial de las obras, esta iniciativa incluyó:

§ Lady, Be Good (estrenada el 1 de diciembre de 1924). Música de George Gershwin y letras de Ira Gershwin sobre libreto de Guy Bolton y Fred Thompson. Dirección de Eric Stern. Elektra Nonesuch (1992) 7559-79308-2.

§ Oh, Kay ! (8 de noviembre de 1926). Música de George Gershwin y letras de Ira Gershwin sobre libreto de Guy Bolton y P.G. Wodehouse.

§ Strike Up the Band's (5 de septiembre de 1927 en su primera versión, 14 de enero de 1930 en segunda versión). Música de George Gershwin y letras de Ira Gershwin sobre libreto de Geroge S. Kaufman. Dirección de John Mauceri. Elektra Nonesuch (1991) 7559-79273-2.

§ Girl Crazy (14 de octubre de 1930). Música de George Gershwin y letras de Ira Gershwin sobre libreto de Guy Bolton y John McGowan. Dirección de John Mauceri. Elektra Nonesuch (1990) 7559-79250-2.

§ Pardon My English (20 de enero de 1933). Música de George Gershwin y letras de Ira Gershwin sobre libreto de Herbert Fields y Morrie Ryskind. Dirección de Eric Stern. Elektra Nonesuch (1994) 7559-79338-2.

Además, se han aprovechado los cilindros grabados por el propio Gershwin para la edición de dos recopilaciones de obras pianísticas:

§ Gershwin Plays Gershwin: The Piano Rolls volumen 1. Elektra Nonesuch (1993). 7559-79287-2.

§ Gershwin Plays Gershwin: The Piano Rolls volumen 2. Elektra Nonesuch (1995). 7559-79370-2.

Todos ellos en formato CD.

viernes, 22 de julio de 2011

Rory Gallagher (bluesman)

 

Rory Gallagher (Biografía)

 

Rory Gallagher

Rory Gallagher nació William Rory Gallagher (marz 2, 1948 hasta jun 14, 1995)  fue un irlandés de blues-rock multi-instrumentista, compositor y director de orquesta. Nacido en Ballyshannon, Condado de Donegal, Irlanda,  y se crió en Cork, Gallagher grabó discos en solitario a lo largo de los años 1970 y 1980, después formó la banda Taste durante la década de 1960. Un talentoso guitarrista conocido por sus interpretaciones carismáticas y dedicación a su oficio, los álbumes de Gallagher  han vendido más de 30 millones de copias en todo el mundo.] Gallagher recibió un trasplante de hígado en 1995, pero murió de complicaciones de ese mismo año en Londres, Inglaterra 47 años de edad.

Johnny Winter (bluesman) Biografía

 

JOHNNY BIOGRAFÍA DE INVIERNO
Johnny Winter ha sido un héroe de la guitarra sin igual. La firma con Columbia Records en 1969 frente artista solista más grande llamado de su tiempo, Johnny inmediatamente presentado el anteproyecto para su consideración diferente de blues clásico de una combinación principal de las legiones de fans descubriendo el blues a través de la talla de Jimmy Page y Eric Clapton. Cambia constantemente entre el country blues sencilla en la línea de Robert Johnson, a todos-out eléctrico blues-rock guitarra slide, - Johnny siempre ha sido uno de los cantantes más respetados y jugadores de la guitarra en el rock y el claro vínculo entre la británica de blues-rock y Sur de América de rock (al estilo de los Allman Brothers y Lynyrd Skynyrd.) A lo largo de los años 70 y 80, Johnny fue el oficial abanderado por el blues, la defensa y ayuda a las carreras de sus ídolos como Muddy Waters y John Lee Hooker.
Crecer en la ciudad áspera y caer poblada por wildcatters campos petroleros y trabajadores de los astilleros, que pasó largas horas escuchando a un DJ local llamado JP Richardson - The Big Bopper de "Chantilly Lace" la fama - y se convirtió en adicto a los años 50 el rock & roll. Formó su primera banda, Johnny y Jammers, en 1959 a la edad de 15 años, con sus 12 años de edad, hermano de Edgar en los teclados. Las tensiones raciales en Beaumont siguen siendo elevadas en aquellos días. La ciudad había sido parte de uno de los peores disturbios raciales en la historia de Texas a sólo nueve meses antes del nacimiento de Johnny. Las turbas vagaban por las calles, los negocios quemados, la ley marcial entró en vigor, y más de 2.000 uniformados de la Guardia Nacional y los Rangers de Texas cerró la ciudad del resto del mundo hasta que los ánimos se enfría. A pesar de la brutal legado, Johnny nunca recuerda sus dudas a un niño a adentrarse en los barrios negro para escuchar y reproducir música. Mirando hacia atrás, cree que la gente en la comunidad negro sabía que era sincero, que realmente estaba poseída por el blues. "Nada sucedió tomo. Fui a los clubes de negro todo el tiempo, y nunca nadie me ha molestado. Siempre me sentí bienvenida. "También se hizo amigo de Clarence Garlow, un disc-jockey en la estación de radio KJET negro de Beaumont. ¿Quién abrió los ojos de invierno y los oídos de blues rural y música cajún. Clarence, que grabó para el sello Goldband Boogie del pantano de especialidad, KRCO, Frolic, diamantes, Moon-Lite, Hall Way y otras marcas regionales.
Hay una famosa historia sobre un momento en 1962 cuando Johnny y su hermano fueron a ver a BB King en un club de Beaumont llamado Cuervo. Los únicos blancos entre la multitud, que sin duda se destacó. Pero Johnny ya tenía el hocico hacia abajo y quería jugar con el BB venerado "tenía unos 17 años", recuerda Johnny ", y BB no quería que me deje en el escenario en un primer momento. Él me pidió una tarjeta de la unión, y yo tenía uno. Además, no dejaba de enviar gente a pedirle que me dejara jugar. Finalmente, decidió que hay suficiente gente que quería escuchar eso, no importa si era bueno o no, valdría la pena que me deje en el escenario. Él me dio su guitarra y me deja jugar. Recibí una ovación de pie, y él tomó su guitarra de nuevo! "
Gran avance el invierno llegó unos años más tarde en 1968, cuando la revista Rolling Stone los escritores Larry Sepulvado y Burks Juan le aparece en un artículo sobre la escena musical de Texas, lo que provocó una guerra de ofertas entre las etiquetas que Colombia finalmente ganó. 
 
 homónimo de Johnny 1.969 discos anunció en voz alta que había una nueva guitarra hondero en la escena nacional nueva. El disco incluye audaces abarca clásicos de blues como BB King "Tenga cuidado con un tonto," Sonny Boy Williamson II "School Girl Good Morning Little", de Robert Johnson "Cuando tienes a un buen amigo" y "Hopkins" compañeros Lightin Texan "Volver Amigo puerta. "También ofreció dos canciones principales de Invierno original," Dallas "y la controvertida" Soy tuyo y yo soy suyo ", fue que en la rotación pesada en la radio FM de metro. El álbum alcanzó el puesto No.24 en el Billboard y fue seguido de inmediato por segundo invierno más tarde ese mismo año.
Mirando hacia atrás, el escritor Cub Koda describe el período como uno en que "en línea recta de Texas con un trío caliente, Invierno hizo blues-rock de los ángeles." El trío, por cierto, incluye el bajista Tommy Shannon, quien llegaría a ser parte de Double Trouble SRV y el baterista tío John Turner. El invierno se quedó con Columbia y de la etiqueta de boutique de Blue Sky para más de una década, resultando tan bien recibido discos como "Johnny Winter Y" (1970), "Still Alive and Well" (1973) y "John Dawson Invierno III" ( 1974).También ayudó a introducir el blues Muddy Waters gigante para una nueva generación de oyentes, produciendo y tocando la guitarra en el ganador de un Grammy "Hard Again" (1977), así como el nominado al Grammy "Estoy listo" (1978), Muddy "Mississippi Aguas Live" (1979) y "King Bee" (1981). Las colaboraciones fueron tan exitosos que Waters tomó a referirse a Johnny como su "hijo adoptivo"!
Johnny se unió a Alligator Records en 1984. Su deseo de grabar nada más que el blues auténtico hecho para un ajuste perfecto. Cuando Johnny Guitar Slinger liberados más tarde ese año, fue aclamado como su mejor (y bluesiest) album nunca, sino que trazó en los dos Billboard y Cashbox y obtuvo una nominación al Grammy. Al año siguiente, Johnny Guitar Slinger seguimiento con un negocio serio. El álbum ganó Johnny potencia su segunda nominación al Grammy con Alligator Records. Tercer Grado, su puesta en libertad Alligator final, salió en 1986. El álbum contó con varios invitados especiales y una gran variedad de estilos de blues. Cohortes original de blues, Tommy Shannon y el tío John "Red" Turner, así como el Dr. Mac " John "Rebennack, todos los invitados hicieron. Johnny también jugó dos cortes acústicos en solitario en la guitarra Siderúrgica Nacional (la primera vez que había jugado el Nacional en el estudio desde 1977).
Johnny estaba viviendo su sueño artístico, el registro nada más que pura discos Alligator blues.His ganado su camino en la radio de rock y un video de la canción no se aprovechen de mí jugar en la incipiente red MTV durante más de seis meses. Pero no importa cuánto álbumes comerciales Johnny éxito de Alligator recibido, nunca comprometió su compromiso con sus raíces.
Hoy Johnny Winter está disfrutando de un resurgimiento sin precedentes de realizar para entradas agotadas en todo el mundo, incluso después de una larga vida llena de honores y logros, como una aparición triunfal en el Crossroads de Eric Clapton Festival con Derek Trucks, Buddy Guy y Clapton que ha sido inmortalizada en el premio Emmy ganador de DVD. En una ceremonia con la presentación en Nashville Slash, Gibson Guitars lanzó la firma de Johnny Winter guitarra Firebird que ha sido su marca querida por muchos años. Un vivo a través de los años 70 DVD es un éxito junto con su CD Live Bootleg Series que han entrado en el Top 10 de Billboard blues. Dos DVDs de instrucción única han sido producidos por Cherry Lane / Hal Leonard a la gratitud de los jugadores de todo el mundo. Siempre uno para ocasiones especiales, que recientemente realizó con los Allman Brothers, en el Teatro Beacon de Manhattan en el 40 aniversario de su debut.
Además de invierno ha sido cabeza de cartel eventos tan prestigiosos como el New Orleans Jazz & Heritage Festival, Chicago Blues Festival, Festival de Rock de Suecia, Warren Haynes mermelada de Navidad y Rockpalast de Europa vista por millones sólo para nombrar unos pocos. Warner Bros. ha lanzado un DVD del 40 aniversario de Woodstock: ". Meantown blues" 3 Días de Amor y Paz de la Directora de corte que presenta, por primera vez, Johnny tocando su hábito de fumar clásico
Su reciente nominado al Grammy "Soy un bluesman" de discos en Virgin / EMI, sólo ha añadido a su tamaño de Texas reputación. Junto a él en este CD son el guitarrista Paul Nelson, el bajista Scott Spray, dos miembros de su banda actual con aislamiento abrasador gira también consta de Liuzzi baterista Vito.Realización de ahora con un renovado vigor y fuego para decir que él es "nuevo" sería un eufemismo. De hecho, nunca se fue. Él
es mejor que nunca.

Sean Costello (Bluesman)

 

Double Trouble

Sean Costello - "It's My Own Fault"

 

Fue con gran tristeza que he leído de la muerte de Sean Costello, el 15 de abril de 2008 en Atlanta Georgia, un día antes de lo que hubiera sido su cumpleaños número 29. Conocí a este joven gran Bluesman en dos ocasiones diferentes para encontrar lo que ser muy agradable, amable, humilde y de gran talento como escritor, cantante, y guitarrista. Mi corazón está con su familia, colegas, compañeros de banda, y los aficionados.Descansa en paz hermano. Vive a través de su música en CD ya través de este video. Se trata de Sean Costello y banda tocando "Es mi culpa" en la Universidad de Yale (theyale.ca) Calle 1300 Granville en Vancouver, Canadá el 14 de febrero de 2008.

"Hucklebuck" Sean Costello Crossroads Cafe, Amberes 2007

 

'Kansas City Blues' Crossroads, Antwerp 2007

 

"BLUES EN NATURAL D '2007

 

Sean Costello & Jimmy Vivino - All Your Love

Qué es el Trastorno Bipolar

Instituto Nacional de Salud Mental, Transformación de la comprensión y el tratamiento de las enfermedades mentales pensamiento de la investigación.
El trastorno bipolar, también conocido como enfermedad maníaco-depresiva, es un trastorno cerebral que causa cambios inusuales en el estado de ánimo, la energía, los niveles de actividad, y la capacidad para llevar a cabo día a día las tareas. Los síntomas del trastorno bipolar son severos. Ellos son diferentes de los altibajos normales que todo el mundo pasa a través de de vez en cuando. Bipolar los síntomas del trastorno puede dar lugar a relaciones dañadas, mal trabajo o el rendimiento escolar, e incluso el suicidio. Sin embargo, el trastorno bipolar puede ser tratado, y las personas con esta enfermedad pueden llevar vidas plenas y productivas.
El trastorno bipolar a menudo se desarrolla en la adolescencia tardía de una persona o los primeros años de adulto. Por lo menos la mitad de los casos comienza antes de los 25.1 Algunas personas tienen sus primeros síntomas durante la infancia, mientras que otros desarrollan síntomas tardíos de la vida.

Síntomas
El trastorno bipolar no es fácil de detectar cuando se inicia. Los síntomas pueden parecer como problemas separados, no se reconocen como partes de un problema mayor. Algunas personas sufren durante años antes de ser diagnosticada y tratada adecuadamente. Como la diabetes o las enfermedades del corazón, el trastorno bipolar es una enfermedad a largo plazo que deben ser manejados cuidadosamente durante toda la vida de una persona.
Las personas con trastorno bipolar experiencia emocional estados inusualmente intensas que se producen en períodos distintos llamados "episodios de estado de ánimo." Un alegre demasiado excitado o estado que se llama un episodio maníaco, y un estado muy triste y desesperado que se llama un episodio depresivo. A veces, un episodio del estado de ánimo incluye tanto síntomas de manía y depresión. Esto se llama un estado mixto.Las personas con trastorno bipolar también puede ser explosivo e irritable durante un episodio de estado de ánimo.
Cambios extremos en la energía, actividad, sueño y conducta acompañan a estos cambios en el estado de ánimo. Es posible que alguien con trastorno bipolar experimentan un período de larga duración de los estados de ánimo inestables en lugar de episodios aislados de depresión o manía.
Una persona puede tener un episodio de trastorno bipolar, si él o ella tiene una serie de síntomas maníacos o depresivos durante la mayor parte del día, casi todos los días, por lo menos una o dos semanas. A veces los síntomas son tan severos que la persona no puede funcionar normalmente en el trabajo, escuela o casa.
Los síntomas del trastorno bipolar se describen a continuación.
Los síntomas de manía o episodios maníacos incluyen:
Cambios de humor
  • Un largo período de sensación de "alto", o un estado de ánimo excesivamente feliz o salientes
  • El estado de ánimo muy irritable, agitación, sensación de "saltos" o "cable".
Cambios en el comportamiento
  • Hablar muy rápido, saltando de una idea a otra, tener pensamientos acelerados
  • Tendencia a la distracción
  • Dirigido a un objetivo aumentar las actividades, como la toma de nuevos proyectos
  • Inquietos
  • Dormir poco
  • Tener una creencia poco realista en sus capacidades
  • Comportarse de forma impulsiva y tomar parte en una gran cantidad de placer,
    comportamientos de alto riesgo, tales como gastos excesivos, el sexo impulsiva, impulsivo e inversiones empresariales.

Los síntomas de depresión o un episodio de depresión incluyen:
Cambios de humor
  • Un largo período de sentirse preocupado o vacío
  • Pérdida de interés en actividades que antes disfrutaba, incluyendo el sexo.
Cambios en el comportamiento
  • Sensación de cansancio o "lento"
  • ¿Tiene problemas para concentrarse, recordar y tomar decisiones
  • Estar inquieto o irritable
  • Cambio de comer, dormir, u otros hábitos
  • Pensar en la muerte o el suicidio, o intentos de suicidio.
Además de la manía y la depresión, el trastorno bipolar puede causar una variedad de estados de ánimo, como se muestra en la escala.
Escala de depresión crónica y severa depresión moderada y leve baja del estado de ánimo
 
Un lado de la balanza incluye la depresión grave, la depresión moderada, y bajo estado de ánimo leves. Depresión moderada puede causar síntomas menos extremas, y bajo estado de ánimo leves se llama distimia cuando es crónica o de largo plazo. En medio de la escala es el estado de ánimo normal o balanceada.
En el otro extremo de la escala están hipomanía y manía grave. Algunas personas con hipomanía bipolar trastorno experimentan.Durante los episodios hipomaníacos, una persona puede tener mayores niveles de energía y actividad que no son tan graves como la manía típica, o que él o ella pueden tener episodios que duran menos de una semana y no requieren atención de emergencia.Una persona que tiene un episodio hipomaníaco pueden sentirse muy bien, ser altamente productivo, y funcionan bien. Esta persona no puede sentir que algo está mal, incluso la familia y los amigos reconocen los cambios de humor de lo posible el trastorno bipolar. Sin el tratamiento adecuado, sin embargo, las personas con hipomanía pueden desarrollar manía severa o depresión.
Durante un estado mixto, los síntomas suelen incluir agitación, problemas para dormir, cambios importantes en el apetito, y pensamientos suicidas. La gente en un estado mixto puede sentirse muy triste y desesperado mientras se siente muy excitado.
A veces, una persona con graves episodios de manía o depresión tiene síntomas psicóticos también, como las alucinaciones o delirios. Los síntomas psicóticos tienden a reflejar el estado de ánimo extremos de la persona. Por ejemplo, los síntomas psicóticos en una persona que tenga un episodio de manía pueden incluir creer que él o ella es famosa, tiene un montón de dinero, o que tiene poderes especiales. De la misma manera, una persona que tenga un episodio depresivo puede creer que él o ella está en ruinas y sin dinero, o ha cometido un delito. Como resultado, las personas con trastorno bipolar con síntomas psicóticos a veces son mal diagnosticados de esquizofrenia, otra enfermedad mental grave que está vinculado con alucinaciones y delirios.
Las personas con trastorno bipolar pueden tener también problemas de conducta. Es posible que el abuso de alcohol o sustancias, tienen problemas de relación, o un mal desempeño en la escuela o en el trabajo. Al principio, no es fácil de reconocer estos problemas como signos de una enfermedad mental grave.

¿Cómo se trata el trastorno bipolar?

Hasta la fecha, no existe una cura para el trastorno bipolar. Sin embargo, el tratamiento adecuado ayuda a la mayoría de las personas con trastorno bipolar tener un mejor control de sus cambios de humor y síntomas relacionados. 18-20 Esto también es válido para las personas con las formas más severas de la enfermedad.
Debido a que el trastorno bipolar es una enfermedad crónica y recurrente, las personas con este trastorno necesitan tratamiento a largo plazo para mantener el control de los síntomas del trastorno bipolar. Un plan de tratamiento de mantenimiento eficaz incluye medicación y psicoterapia para prevenir la recaída y la reducción de la gravedad de los síntomas. 21

Medicamentos

El trastorno bipolar puede ser diagnosticada y los medicamentos prescritos por personas con un MD (doctor en medicina). Por lo general, los medicamentos bipolar son prescritas por un psiquiatra. En algunos estados, los psicólogos clínicos, profesionales de enfermería psiquiátrica y avanzados especialistas en enfermería psiquiátrica también puede recetar medicamentos. Consulte con la agencia de licencias de su estado para obtener más información.
No todo el mundo responde a los medicamentos de la misma manera. Varios medicamentos diferentes pueden necesitar ser tratado antes de que el mejor curso de tratamiento se encuentra.
Mantener un seguimiento al estado de ánimo todos los días, los tratamientos, los patrones de sueño, y acontecimientos de la vida puede ayudar al médico a seguir y tratar la enfermedad con mayor eficacia. A veces esto se llama una carta de la vida cotidiana. Si el cambio de una persona los síntomas o si los efectos adversos que sufre es grave, el médico puede cambiar o agregar medicamentos.
Algunos de los tipos de medicamentos generalmente se utiliza para tratar el trastorno bipolar se enumeran en la página siguiente.Información sobre los medicamentos pueden cambiar. Para la más actualizada información sobre el uso y los efectos secundarios en contacto con el y Alimentos de EE.UU. (FDA) .

Una mente inquieta (libro de Jamison, Kay R.)

Portada de Una mente inquieta

Una mente inquieta

Jamison, Kay R.
BIOGRAFÍAS, AUTOBIOGRAFÍAS Y MEMORIAS (NF). Memorias
CIENCIAS SOCIALES (NF). Psiquiatría, psicoanálisis, psicología
Abril 1996
Andanzas CA 267
ISBN: 978-84-7223-962-3
224 pág.
16,37 € (IVA no incluido)
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SINOPSIS
No es la primera vez que la doctora Kay Redfield Jamison, psicóloga y profesora de psiquiatría en la Johns Hopkins University en Estados Unidos, aborda, como especialista en la materia, el tema de la enfermedad maniaco-depresiva. Pero sí es la primera vez que se propone ella misma como «caso», contando su propia y estremecedora experiencia de enferma maniaco-depresiva, experiencia que la puso en condiciones de vivir en su propia carne los infiernos de ese mal, tan universal y, al mismo tiempo, tan mal conocido por el público.
En este testimonio personal, la autora hace el recuento emotivo y perturbador de su odisea a lo largo de treinta años, desde el más penoso caos mental hasta el difícil equilibrio psíquico que ha logrado alcanzar en la actualidad. Hija de un meteorólogo de las fuerzas armadas y de una maestra, desde muy niña empezó a mostrar un carácter que se revelaría precursor de la enfermedad. Poco después de licenciarse en psicología por la Universidad de California en Los Angeles, sufrió el primer verdadero episodio. Durante largos años padeció numerosas recaídas a causa de su rechazo inicial a tomar de forma continuada el litio —fármaco ideal en el tratamiento de tales pacientes—, lo cual la condujo al divorcio, a la ruina y, por supuesto, al intento de suicidio. No obstante, «lo que me ha salvado de verdad ha sido la psicoterapia», confiesa, «la cura mediante la palabra». «El litio puede que modere la enfermedad, pero la psicoterapia enseña a convivir con ella.»

http://www.seancostellofund.org/

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Sean Costello
(Continuación de index.html )
Nacido en Filadelfia en 1979, Sean era un bebé hermoso y precoz que caminar, hablar y leer a una edad muy temprana. Su interés por la música fue evidente tan pronto como la edad de 2 años, y después se trasladó a Atlanta a los 9 años, comenzó a tocar la guitarra. Aunque sus primeras influencias fueron bandas de hard rock, pronto descubrió el blues después de recoger una cinta de Howlin 'Wolf en un cubo de ganga en una tienda de discos local.Sean nunca miró hacia atrás. Pronto locales Atlanta bluesman Félix Reyes tomó Sean bajo su ala, y el resto es historia. A los 14 años, Sean ganó el premio Nuevo Talento de la prestigiosa Memphis Blues Society. El premio incluye el tiempo de estudio en el que grabó su álbum debut, llamar a la policía, que fue aclamado por la revista blues Real como "un debut explosivo." Mientras que en Memphis, Sean conoció al guitarrista de blues Susan Tedeschi con quien más tarde viajó como guitarrista , va a grabar increíbles pistas de guitarra en su disco de oro Pero no se quema.
Después de salir de esta gira, Sean formó su propia banda, y su próximo álbum de Cuttin 'En fue lanzado a principios de 2000. Este álbum obtuvo una nominación a Sean WC Handy Premio Mejor Debut Nuevo Artista. Como Felipe Van Vleck comentó en All Music Guide ", el guitarrista Costello ha arrebatado la clave para el reino de blues. Su forma de tocar es increíblemente profundo por una persona de 20 años de edad. Y su trabajo vocal es casi a la altura de las chuletas de su guitarra; un momento dado, que también llegará a ser muy real. De todos los leones azules jóvenes por ahí blandiendo su guitarra eléctrica, Costello es el que tiene la cabeza y el corazón en el azul profundo. "
Lanzado en 2002, su tercer disco Moanin 'de melaza, ofreció un sonido más maduro y conmovedor con confianza.Con este álbum, Sean se presentó como tema de portada azul Revue, donde fue aclamado como "el principal candidato para ser la estrella azul al lado -. Y pronto" The Atlanta Journal-Constitution llamó a su guitarra "magistral" y de "notable madurez , "y lo comparó con la guitarra leyendas como BB King, Eric Clapton y Stevie Ray Vaughan.
2005 vio el lanzamiento de Sean Costello, su álbum homónimo en el que exploró soul, funk y rock duro, que abarca canciones de grandes de la música como Johnny Taylor, Al Green, y Bob Dylan con un resultado que era únicamente suyo. Dos pistas sobre la función de álbum de la gran Levon Helm, uno de los héroes musicales de Sean, así como la hija de Levon Helm de Amy y su grupo Ollabelle. Sean escribió siete canciones originales para este álbum como el fenomenal 'No la mitad Steppin', un tema dinámico, que ofrece información sobre los esfuerzos de Sean para superar sus problemas personales. Steve Leggett de All Music Guide escribió, "Uno tiene la sensación de que Costello está empezando a golpear a su paso como compositor y cantante, mientras que como un guitarrista que, evidentemente, ha aprendido la lección importante y difícil que dibujar
la atención a su juego sólo debe suceder cuando la canción lo requiere. "
Sería cuatro años, hasta próximo álbum de Sean We Can Get Together, que fue puesto en libertad dos meses antes de su trágica y prematura muerte el 15 de abril de 2008, un día antes de su cumpleaños número 29. Los elogios para el álbum son muchos, y Sean se sintió que era su mejor trabajo hasta la fecha. Mojo Magazine describió nos podemos reunir como "blues canciones originales en estilo típico soul clásico y se entregan con una intensidad devastado." We Can Get Together fue nominado a Álbum de Blues Contemporáneo del Año y fue nominado Sean blues contemporáneo Artista Masculino del Año en el 2009 Blues Music Awards. Blues Sean: A Retrospective Memorial que fue puesto en libertad después de su muerte, recibió una nominación como Mejor Album Histórico de los Blues Music Awards, y también fue nominado como Mejor Grabación de blues contemporáneo en los Blues Music Awards 2010 Blast.
Además de sus propios álbumes, Sean colaborado con muchos otros artistas de renombre tanto en el escenario y en el estudio de grabación. En su última entrevista el 14 de abril de 2008, la víspera de su muerte, Sean dijo: "He jugado con BB King, Buddy Guy, Thomas Luther, Dr. John, Levon Helm, Fagin Donald. . . James Cotton, Pinetop Perkins, Hubert Sumlin, Jody Williams. . . Nappy Brown, Tinsley Ellis. He jugado con la mayoría de mis héroes, ya sabes. He tenido mucha suerte. "Pero es que estos artistas, así como sus compañeros de banda, la comunidad de blues, sus fans y su familia llena de amor que siento honrado y afortunado de haber tenido contacto Sean su vida y que tan profundamente llorar su pérdida.
Desde la primera infancia, mientras que algunas cosas se le acercó con rapidez y facilidad, los demás eran mucho más difícil para él para dominar, y que a menudo se expresa sentirse fuera de lugar con el resto del mundo. En el momento en que Sean estaba en la escuela media, era evidente que un ambiente educativo tradicional no estaba trabajando para él, y que se sentía más que la angustia adolescente normal por ser diferente de sus compañeros. Sean música floreció en el North Atlanta High Centro de las Artes, como lo hizo - al menos en apariencia. Para el mundo exterior, Sean había golpeado a su paso, pero en el fondo de todo, él estaba luchando contra ataques ocasionales de depresión y ansiedad, y muy pronto el alcohol entró en escena. Sean inteligencia, su encanto y autodesprecio todos los enmascarados de la gravedad del enorme desafío de equilibrar su edad emocional con su genio musical. Profesionales de salud mental que atendió a Sean en este momento no reconoció a su verdadero diagnóstico.
Sean los logros en su corta vida fueron prodigiosos, sino que fue un éxito, atractivo y muy querido. ¿Por qué, entonces, ha muerto de una sobredosis accidental? La respuesta más obvia es su lucha contra el trastorno bipolar, lo que alimentó su batalla con el alcohol y las drogas. Sean se esforzó hasta el final de su vida para vencer a los demonios de los ataques de pánico, la privación del sueño y la depresión que lo atormentaba, la causa de que permaneció sin diagnosticar y no reconocidos hasta el cierre de su muerte.
Sean Costello El Fondo en Memoria de Investigación Bipolar es un testimonio vivo el espíritu de Sean. Sean utiliza la profundidad de su sentimiento y su talento para comunicarse a través de la música para superar lo que podría haber sido insuperables adversidades. Es nuestro trabajo como la familia, amigos y aficionados a dar a otros que luchan con el Trastorno Bipolar efectos de la ayuda y el apoyo que necesitan para vencer esta enfermedad tan peligrosa.